Design Art Papers 2025 | No. 13

Corina NANI Street Art și publicitate în spațiul urban contemporan - o dimensiune hibridă / Street art and advertising in contemporary urban space - a hybrid dimension Cuvinte cheie / street art; spațiu urban; cultură vizuală; branding cultural; teorie spațială; studii urbane; spațiu public; Rezumat / Această lucrare examinează apariția publicității bazate pe street art ca o practică hibridă situată la intersecția dintre cultura vizuală, brandingul cultural și dinamica socio-spațială a orașelor contemporane. Bazându-se pe teoria lui Henri Lefebvre despre spațiu ca un construct social produs și pe abordarea fenomenologică a lui Juhani Pallasmaa privind experiența senzorială și emoțională a mediului urban, studiul abordează modul în care street art-ul de brand reconfigurează spațiul public atât simbolic, cât și experiențial. Cercetarea adoptă o metodologie calitativă, interpretativă, care combină analiza semiotică vizuală, interpretarea hermeneutică și studiile de caz comparative a trei campanii internaționale (Nike, Netflix și Gucci / Artolution). Rezultatele indică faptul că street art-ul de brand funcționează ca o formă de producție spațială simbolică, generând amintiri urbane afective, redefinind identitățile locale și mediatizând tensiunile dintre autenticitatea artistică și cooptarea comercială. Contribuția originală a articolului constă în conceptualizarea street art-ului de brand ca o interfață spațială și culturală care operează simultan în registrele artistic, social și economic, oferind perspective noi pentru studiile urbane, cercetarea culturii vizuale, brandingul cultural și teoria spațiului. 1. Introducere Interacțiunea dintre street art și publicitate reflectă transformările profunde ale orașului contemporan, în care spațiul urban devine simultan infrastructură funcțională, teritoriu al negocierii culturale, mediu al vizibilității și platformă pentru circulația capitalului simbolic, aflată sub influența convergentă a practicilor culturale și a strategi- ilor economice. Afirmația lui Henri Lefebvre- „ Space is a social product ” - sintetizează premisa centrală a acestui demers teoretic: spațiul urban nu este un simplu cadru fizic, ci rezultatul unor interacțiuni sociale complexe, per- manent modelate și reconfigurate de practici culturale, economice și politice, printre care se numără street art-ul și publicitatea. Street art-ul și publicitatea funcționează într-o relație tensionată, dar fertilă din punct de vedere simbolic, fieca- re contribuind la resemnificarea orașului prin sensurile pe care le inscripționează asupra acestuia. Din perspectiva lui Juhani Pallasmaa, spațiul urban depășește condiția de suport material, devenind o experiență trăită, profund senzorială și emoțională. Street art-ul, prin caracterul său accesibil, direct și contextual, se afirmă ca o formă de „arhitectură a sufletului”, capabilă să transforme orașul într-unmediu reflexiv, care evocămemorie, afect și identi- ficare. Fiecare intervenție artistică reconfigurează spațiul, mutându-l din registrul strict funcțional în cel al expresiei 1. Introduction The interaction between street art and advertising reflects profound transformations in contemporary cities, where urban space simultaneously functions as infrastructure, a site of cultural negotiation, a medium of visibility and a platform for the circulation of symbolic capital, influenced by convergent cultural and economic practices. Henri Lefebvre’s assertion- “Space is a social product”- encapsulates the central premise of this theoretical study: urban space is not merely a physical setting but the outcome of complex social interactions, continually shaped by cultural, economic and political forces, including street art and advertising. Street art and advertising operate in a tense yet symbolically fertile relationship, each contributing to the re-signification of the city through the meanings they inscribe. From Juhani Pallasmaa’s perspective, urban space transcends a material substrate, becoming a lived, deeply sensory and emotional experience. Street art, through its accessible, direct, and contextual nature, functions as a form of “architecture of the soul,” transforming the city into a reflective environment that evokes memory, emotion, and identification. Each artistic intervention reconfigures space, shifting it from Keywords / street art; urban space; visual culture; cultural branding; spatial theory; urban studies; public space; public relations; communication strategy; cultural interface; Summary / This paper examines the emergence of advertising realized through street art as a hybrid practice situated at the intersection of visual culture, cultural branding, and the socio-spatial dynamics of contemporary cities. Drawing on Henri Lefebvre’s theory of space as a socially produced construct and Juhani Pallasmaa’s phenomenological approach to the sensory and emotional experience of urban space, the study explores how street art integrated into branding strategies reconfigures public space both symbolically and experientially. The research employs a qualitative, interpretive and exploratory methodology, combining visual semiotic analysis, hermeneutic interpretation, and comparative case studies of three international campaigns (Nike, Netflix, and Gucci / Artolution). Findings indicate that street art integrated into commercial strategies functions as a mechanism for the symbolic production of urban space, generating affective memories, reshaping local identities and mediating tensions between artistic authenticity and commercial co-optation. The original contribution lies in conceptualizing street art as a cultural and spatial interface operating simultaneously across artistic, social, and economic registers, offering new insights for urban studies, visual culture research, cultural branding, and spatial theory. 113