Design Art Papers 2025 | No. 13

ceptualismului sunt chiar copii în cauză. Ce primează în mâzgăliturile acestora mai tare decât ideea, procesul și libertatea expresivă? Iar acestea nu sunt oare pilonii de bază ai artei conceptuale? Astfel, conexiunea dintre cele două devine evidentă, iar în acest punct începem să întrezărim poate geniul acestei apropieri. Așadar, când ne gândim la legătura dintre arta conceptuală și libertatea expresivă a copiilor, ne putem opri asupra unei artiste care a reușit să transpună această viziune în cărți ilustrate remarcabile: Květa Pacovská. Květa Pacovská s-a născut în vara anului 1928 la Praga, Cehia. [1] Pasiunea pentru artă și estetic i-a fost insuflată de către bunica sa, alături de care artista a început încă din copilărie să creeze cărți și alte obiecte frumoase. În- tr-un într-un interviu cu Pavla Charvátová, artista aduce în discuție una dintre amintirile sale preferate, de pe vremea când copilă fiind, pregătea prăjituri împreună cu bunica în apropierea sărbătorilor de iarnă. Aran- jarea cercurilor și pătratelor din aluat pe tava de copt a reprezentat astfel unul dintre primele sale experi- mente de asamblaj artistic. [2] Pacovská a început stu- diile la școala de gramatică din cartierul Dejvice, însă a fost nevoită să își întrerupă educația după declanșarea celui de al Doilea Război Mondial. După război, artista a avut inițial intenția de a reveni la școala de gramatică, însă întâmplarea a făcut ca aceasta să se răzgândească și să se înscrie în cele din urmă la Școala Grafică de Stat unde a rămas pentru doi ani, înainte de a fi admisă în 1947 la Academia de Arte, Arhitectură și Design din Pra- ga [3] . Până la finalizarea educației în 1952, artista a stu- diat pictura sub îndrumarea artistului avangardist Emil Filla, specializându-se în pictură monumentală. [4] Deși Pacovská este astăzi recunoscută pentru contribuțiile sale în domeniul ilustrației, aceasta și-a manifestat talentul în diverse zone artistice, de la pictură la mod- elarea hârtiei, colaj, asamblaj, desen, gravură și chiar sculptură. [5] Odată cu nașterea celor doi copii ai săi, interesul pentru cărți i s-a reafirmat. Împreună cu aceștia, artista a cre- at o multitudine de volume mari și mici, iar creația sa ulterioară a fost adesea realizată în colaborare cu ei. [6] Říkačky a rýmovačky (1959) este una dintre primele sale cărți publicate, însă asemenea altor câteva titluri din acea perioadă, Květa Pacovská apare pe copertă cu numele soțului său, Grigorová (Milan Grygar). Încă din aceste prime încercări se poate întrevedea înclinația ilustratoarei spre arta abstractă și colaj. [7] Pojďte s námi na výlet (1962) este un alt exemplar deosebit din aceeași perioadă. Volumul pentru copii care poartă tex- tul lui Vladimír Stuchl se remarcă de la prima vedere prin faptul că paginile cartonate sunt legate sub formă de acordeon. Nu se știe dacă formatul cărții a fost decis de editură ori dacă s-a realizat la sugestia lui Pacovská, însă acest exemplar reprezintă un model premergător a ceea ce artista avea să perfecționeze pe parcursul carierei sale. [8] Pohádky z bramborových řádků (1965) este cartea pe care Pacovská o menționează adesea drept una dintre primele sale creații publicate și un punct de cotitură al vieții sale artistice. Ilustrațiile pentru textul scriitorului american Carl Sandburg sunt cele care i-au adus prima recunoaștere internațională notabilă, și anume Marele conceptualism are the children in question. What prevails in their scribbles more than the idea, the process, and expressive freedom? And are these not the foundational pillars of conceptual art? Thus, the connection between the two becomes evident, and at this point we begin to perceive the brilliance of this proximity. Therefore, when reflecting on the link between conceptual art and the expressive freedom of children, we can turn to an artist who succeeded in translating this vision into remarkable picturebooks: Květa Pacovská. Květa Pacovská was born in the summer of 1928 in Prague, Czechia. [1] Her passion for art and aesthetics was instilled by her grandmother, with whom she began, from childhood, to create books and other beautiful objects. In an interviewwith Pavla Charvátová, the artist recalls one of her favorite memories, from the time when, as a child, she prepared pastries with her grandmother during the winter holidays. Arranging circles and squares of dough on the baking tray thus represented one of her first experiments in artistic assemblage. [2] Pacovská began her studies at the grammar school in the Dejvice district, but she was forced to interrupt her education following the outbreak of the Second World War. After the war, she initially intended to return to grammar school, but a twist of fate made her change her mind and enroll instead at the State School of Graphic Arts, where she remained for two years before being admitted in 1947 to the Academy of Arts, Architecture and Design in Prague. [3] Until she completed her studies in 1952, she studied painting under the guidance of avant-garde artist Emil Filla, specializing in monumental painting. [4] Although Pacovská is now recognized for her contributions to illustration, she expressed her talent in a variety of artistic fields, from painting to paper modeling, collage, assemblage, drawing, printmaking, and even sculpture. [5] With the birth of her two children, her interest in books was rekindled. Together with them, she created a multitude of large and small volumes, and many of her later works were produced in collaboration with them. [6] Říkačky a rýmovačky (1959) is one of her first published books, though like several titles from that period, the cover presents her under her husband’s surname, Grigorová (Milan Grygar). Already in these early attempts one can discern the illustrator’s inclination toward abstract art and collage. [7] Pojďte s námi na výlet (1962) is another distinctive example from the same period. The children’s book, featuring text by Vladimír Stuchl, is striking at first glance because its cardboard pages are bound in accordion form. It is not known whether the book’s format was decided by the publisher or created at Pacovská’s suggestion, but this volume stands as a precursor to what she would later perfect throughout her career. [8] Pohádky z bramborových řádků (1965) is the book Pacovská often cites as one of her first published works and as a turning point in her artistic life. Her illustrations for the text by American writer Carl Sandburg brought her her first notable international recognition, namely the Grand Prize at the Bratislava Illustration Fig. 01 / Květa Pacovská: Jester with a horse 11 10 / / / / Caiete de Arte și Design / nr. 13 / 2025 / / / / Publicație a Centrului de Cercetare și Creație în Artele Decorative și Design / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /