Design Art Papers 2025 | No. 13

5.2. Proiect colectiv – Fragmente reîmpletite Cu studenții, recuperare de resturi textile (haine uzate, dantelă, stofă), transformate prin împâslire, cusătură vizibilă, broderie. Dimensiune pedagogică și comunitară: materialul ca suport al memoriei colective, instalație finală ca arhivă vizual-ecologică. Procesul a pus în prim-plan dimensiunile pedagogice și comuni- tare, poziționând materialul ca suport pentru memoria colectivă. Instalația finală la scară largă a funcționat ca o arhivă vizuală și ecologică, arătând cum regenerarea materială poate impulsiona regenerarea socială. Concluzii Textilele se configurează ca arhive ecologice care păstrează urmele memoriei, timpului și proceselor naturale. Ele documentează viața individuală și colectivă și relația cu mediul, devenind entități vii ce reflectă grijă, vulnerabili- tate și regenerare. Practicile de reparație, reutilizare, eco- print, bio-design sau instalații monumentale susțin o etică a grijii și o estetică a continuității. Direcțiile viitoare includ metodologii interdisciplinare, materiale regenerative (miceliu/rădăcini), educație ecologică, proiecte comuni- tare și extensii digitale. „Ca arhive ecologice, textilele ne invită să imaginăm un viitor în care materialitatea nu mai este un consumabil efemer, ci o resursă regenerativă ce leagă trecutul de un orizont comun al grijii, al sustenabilității și al unei estetici a continuității.” 5.2. Collective Project – Re-Woven Fragments With decorative-arts students, discarded textiles— worn garments, lace remnants, cloth scraps— were transformed via felting, visible stitching, and embroidery. Each fragmentwas treatedas adocument bearing memory. The process foregrounded pedagogical and communal dimensions, positioning material as a support for collective memory. The final large-scale installation functioned as a visual and ecological archive, showing how material regeneration may enact social regeneration. Conclusions Textiles configure as ecological archives that retain the traces of memory, time, and natural processes. They document individual and collective life and continuous interaction with the environment, becoming living entities of care, vulnerability, and regeneration. Practices of repair, reuse, eco-printing, bio-design, and monumental installations support an ethic of care and an aesthetics of continuity. Future directions include interdisciplinary methodologies, regenerative materials (mycelium/roots), ecological education, community projects, and digital/ hybrid extensions. NOTE / END NOTES [1] Tim Ingold, Making: Anthropology, Archaeology, Art and Architecture , Routledge, London, 2013, p. 21. [2] Daniel Miller, Stuff , Polity Press, Cambridge, 2010, p. 62. [3] Kate Fletcher, Craft of Use: Post-Growth Fashion , Routledge, London, 2016, p. 89; idem, p. 34. [4] Alison Gwilt, Fashion Design for Living , Routledge, London, 2014 [5] W. A. Rashdan, H. A. Ashour, „Sustainable Textiles and Cultural Identity: Toward Eco-Conscious Design”, în „International Journal of Design Sciences”, 12, 1 (2024), pp. 34–49. [6] H. Ji, Y. Park, S. Choi, „Biodegradable Textile Innovations: Towards a Regenerative Material Future”, în „Textile Research Journal”, 94, 2 (2024), pp. 11–24, p. 12. [7] Donna Haraway, Staying with the Trouble: Making Kin in the Chthulucene , Duke University Press, Durham, 2016. [8] Anna Tsing, The Mushroom at the End of the World: On the Possibility of Life in Capitalist Ruins , Princeton University Press, Princeton, 2015, p. 6. [9] Leonard Koren, Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets & Philosophers , Imperfect Publishing, Point Reyes, 2008, p. 41. [10] Celia Pym, On and Off: A Memoir of Knitting and Repair , Arnolfini, Bristol, 2019, p. 27. [11] Magdalena Abakanowicz, Abakans , Interprint, Warsaw, 1990, p. 15. [12] Diana Scherer, Interwoven: Root Systems as Textile , Hatje Cantz, Berlin, 2019.. [13] Claudy Jongstra, Landscape in Felt , Exhibition Catalogue, Claudy Jongstra Studio, Amsterdam, 2015. [14] Glenn Adamson, Thinking Through Craft , Berg, Oxford, 2007. [15] Peter Dormer, The Culture of Craft , Manchester University Press, Manchester, 1997. [16] Dan Hicks, The Brutish Museums: The Benin Bronzes, Colonial Violence and Cultural Restitution , Pluto Press, London, 2020. [17] Kate Fletcher, Mathilda Tham, Earth Logic: Fashion Action Research Plan , The JJ Charitable Trust, London, 2019. [18] Lisa Tooley, „Developing Visual Literacy in the First-Year Interior Design Studio”, în „ Journal of Interior Design ” (2025), DOI: 10.1177/10717641251324234. [19] A. Wlazły, W. Bonenberg, „Cultural Heritage and Sustainability in Contemporary Textile Design”, în „Textile: Cloth and Culture”, 22, 3 (2024), pp. 310–328. [20] X. Yu, J. Lin, P. Chen, „Multisensory Design and Emotional Engagement in Sustainable Textiles”, în „Fashion and Textiles”, 11, 2 (2024), pp. 112–129. 243 242 / / / / Caiete de Arte și Design / nr. 13 / 2025 / / / / Publicație a Centrului de Cercetare și Creație în Artele Decorative și Design / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /