Design Art Papers 2025 | No. 13

comunitate şi încorporată valorilor generale ale aces- teia. Transformarea structurilor narative în structuri spațiale de multe ori integreaza complet privi- torul, modificându-i percepția asupra ambientului. Narațiunile folosite pot fi un procedeu de natura organică sau multi-stratificate, fracturate până în punctul în care ar putea fi descrise drept un simula- cru de “atmosferă”, unite pentru a oferi senzația unui înțeles, ca percepție fizică, ceea ce ar face ca privitorul să se vadă constrâns într-o stare în care înțelegerea diverselor structuri, fie conștiente sau subconștiente, să devină tangibile. Astfel, compozițiile figurative cu caracter structural pot purta la rândul lor diverse am- prente stilistice, precum cele geometrizate sau organ- ice, figurative sau abstracte. Adeseori obiectul ceramic parcurge într-o singură lu- crare toate stadiile, de la măiestria tehnică până la finalizarea expresiei plastice, care transcende în anu- mite ipostaze decorativul, pentru a reuşi să reprezinte o anumită atitudine şi semnificaţie. În istoria artei a fost mereu analizat scopul operelor şi niciodată forma lor „nefolositoare”. Omenirea a creat dintotdeauna opere de artă pentru că a vrut să reţină, să actualizeze, să captivize ceva ce o bucura sau o apăsa. Din acest motiv, este imposibil să extragi omenescul din artă. [2] Pe de altă parte, este evident faptul că orice formă configurează „ceva” deși, privind dintr-un alt punct de of solitary activity, becomes lasting only to the extent that it is accepted by the community and incorporated into its general values. The transformation of narrative structures into spatial structures often fully engages the viewer, altering his perception of the environment. The narratives employed can be of an organic nature or multi- layered, fractured to the point where they might be described as a simulacrum of “atmosphere,” brought together to convey a sense of meaning as a physical perception, which places the viewer in a state where the understanding of various structures, whether conscious or subconscious, becomes tangible. In this way, figurative compositions with a structural character may, in turn, bear various stylistic imprints, such as geometrized or organic, figurative or abstract. Often, a ceramic object goes through all stages within a single artwork, from technical mastery to the completion of its plastic expression, which in certain instances transcends the decorative in order to convey a specific attitude and meaning. Throughout art history, the purpose of artworks has always been analyzed, and never their “useless” form. Humanity has consistently created works of art to preserve, actualize, or capture something that brought joy or burden to the soul. For this reason, it is impossible to separate the human element from art. [2] On the other hand, it is obvious that every form constitutes “something,” although, from vedere, putem observa destule opere executate cu o tehnică neîndoielnică, dar care ne pot părea complet goale, deoarece configurează o formă făra conținut. Explorarea materialității lutului sub forma unei struc- turi spațiale, crează un dialog plastic multisenzorial și poate deveni o instalație care emană delicatețe și forță deopotrivă. Dincolo de orice interpretare, primul punct de receptare rămâne cel tehnic care vorbește despre provocările argilei cu atuurile și limitările ei în expresiile ceramicii contemporane, Aici putem aduce drept exemplu spectaculoasa operă a artistului Ai Weiwei, maestru în explorarea esenței telurice a porțelanului. Lucrările lui accentuează legătura cu pământul și originile materiei în cele mai uimitoare structuri spațiale, adevărate instalații prin care valorifică totodată proprietățile plastice ale pământului. Ai Weiwei este, fără îndoială, cel mai cunoscut ar- tist chinez contemporan, iar ceramica, în special porțelanul, joacă un rol central în opera sa. Structu- rile spațiale Field sunt instalații plastice modelate în porțelan și pictate cu tradiționalul cobalt. Ele sunt asamblate în construcții geometrice și figurează di- verse spații publice, de exterior sau de interior. El nu folosește acest material doar pentru estetica sa, ci ca o armă conceptuală pentru a critica politica, is- toria și schimbările sociale din China. Pentru Ai Wei- wei porțelanul nu este doar "materialul din care se another perspective, we can observe many artworks executed with undeniable technical skill that may seem completely empty, because they configure a form without content. Exploring the materiality of clay in the form of a spatial structure creates a multisensory plastic dialogue and can become an installation that exudes both delicacy and strength. Beyond any interpretation, the first point of reception remains the technical one, which speaks to the challenges of clay, with its strengths and limitations, in the expressions of contemporary ceramics. Here we can cite as an example the spectacular work of the artist Ai Weiwei, a master in exploring the earthy essence of porcelain. His works emphasize the connection to the earth and the origins of the material in the most astonishing spatial structures - true sculptural installations through which he simultaneously harnesses the plastic properties of the clay. Ai Weiwei is undoubtedly the most renowned contemporary Chinese artist, and ceramics - especially porcelain - play a central role in his work. The spatial structures Field are sculptural installations modeled in porcelain and painted with traditional cobalt. They are assembled into geometric constructions and decorate various public spaces, both outdoor and indoor. He does not use this material merely for its aesthetic qualities, but as a conceptual tool to criticize politics, history, and social changes in China. For Ai Weiwei porcelain Fig. 6 / Simona Perjescu, Portal , porțelam sanitar, instalație ceramică Fig. 7 / Simona Perjescu, Portal , porțelam sanitar, instalație ceramică Fig. 8 / Gloria Grati Totul nu este ce apare a fi , instalație ceramică 79 78 / / / / Caiete de Arte și Design / nr. 13 / 2025 / / / / Publicație a Centrului de Cercetare și Creație în Artele Decorative și Design / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /