Design Art Papers 2025 | No. 13

fac vaze", ci un simbol al istoriei imperiale a Chinei, al măiestriei artizanale și, mai recent, al producției de masă "Made in China". În cadrul expoziției sale de referință Making Sense la Design Museum Londra (2023) acesta a prezentat cinci secvențe din celebrele sale lucrări monumen- tale, denumite „câmpuri”, dintre care trei sunt real- izate integral din porțelan. Dialogul senzorial cu ma- teria primă subliniază modul în care artistul simte și modelează textura, iar asumarea fragilității și forței lutului evidențiază versalitatea materialului. Un alt exemplu spectaculos, lucrarea Bubble , care este o instalație formată din 100 de sfere mari din porțelan albastru, realizate prin tehnici tradiționale folosite odinioară pentru curtea imperială. Deși par ușoare și efemere ca niște bule de săpun, fiecare cântărește aproximativ 40 kg, simbolizând fragilitatea și, în același timp, greutatea istoriei și a bogăției. Celebra Sun - flower Seeds sau alte instalații spațiale interactive ale lui Ai Weiwei sunt de referință în arta contemporană mondială; el a contribuit la valorificarea proprietăților plastice ale pământului, referindu-se la modul în care maleabilitatea lutului devine o formă monumentală care se extinde în spațiu. De altfel, sinergia dintre amprenta artistului și tex- is not just “the material from which vases are made,” but a symbol of China’s imperial history, of artisanal craftsmanship, and, more recently, of mass production “Made in China.” Within his landmark exhibition Making Sense at the Design Museum in London (2023), he presented five sequences of his famous monumental works, called “fields,” three of which were entirely made of porcelain. The sensory dialogue with the raw material highlights how the artist feels and shapes its texture, while embracing the fragility and strength of the clay highlights the material’s versatility. Another spectacular example is the work Bubble , an installation composed of 100 large blue porcelain spheres, made using traditional techniques once employed for the imperial court. Although they appear light and ephemeral like soap bubbles, each weighs approximately 40 kg, symbolizing fragility and, at the same time, the weight of history and wealth. His famous Sunflower Seeds and other interactive spatial sculptural installations are landmark works in contemporary art worldwide; Ai Weiwei has contributed to highlighting the plastic properties of clay, demonstrating how its malleability can be transformed into a monumental form that extends into space. Moreover, the synergy between the artist’s imprint turarea organică a ceramicii pune accent pe colabo- rarea dintre om și material. Aici putem face referire la instalația spațială a subsemnatei, întitulată Totul nu este ce apare a fi . Structura compozițională se dezvoltă într-un crescendo vizual, de la un conglomerat central spre o multiplicare organică, care se ordonează tot mai mult odata cu extinderea spațială, purtând privi- rea într-o mișcare continuă. Astfel, se creează o formă atemporală, în care structura primește o semnificație evolutivă ca un motiv pentru meditație. Deși ansam- blul oferă un sentiment de unitate, întreaga structură funcționează ca un dialog între detaliu și ansamblu, în care fiecare modul este unic. Privit de aproape, fie- care element își dezvăluie propria existență, având o gramatică distinctă a formei, reflexiile de pe glazura ceramică schimbă felul în care se percepe volumul, iar jocul luminii din interiorul formelor transformă continuu percepția asupra spațiului și a materialului. Structura spațială își asumă un rol de semnificație am- bivalent, se poate oricând opri într-un cadru prestabil- it, sau se poate extinde perpetuu, consumând spațiul. Provocarea traversării prin interiorul unei structuri spațiale oferă o experiență multidimensională. Acest aspect îl putem găsi în lucrarea de Disertație a cera- mistei Simona Perjescu, denumită Portal . Structura spațială configurează o construcție volumetrică clară, compusă din elemente modulare ceramice multipli- cate care au forma unui cristal de stâncă. Detaliile, suspendate ordonat, crează o instalație interactivă compusă, parcă din mai multe planuri succesive, transformă iluzoriu spațiul, creând un culoar de tre- cere care se îngustează treptat. Aceasta invită trecerea prin această structură suspendată care provoacă sen- sorial și induce hipnotic o stare de mister. Acestea și multe alte instalații plastice ne face să concluzionăm, că structurile spațiale în material ce- ramic nu reprezintă doar simple configurații estetice sau conceptuale care redefinesc volumetria, ci crează soluții complexe unde forma devine un organism viu, folosind o metodă unică de limbaj plastic, transfor- mând interacțiunea aperceptivă într-o experiență complexă senzorială. Argila, prin materialitatea sa haptică și expresivă oferă aceste provocări plastice și invitață la explorare, transformând spațiul într-o prezență tangibilă. and the organic texturing of ceramics emphasizes the collaboration between human and material. Here, we can refer to the spatial installation made by the undersigned, entitled Everything is not what it appears to be . The compositional structure develops in a visual crescendo, from a central conglomerate toward an organic multiplication that becomes increasingly ordered as it expands spatially, guiding the viewer’s gaze in a continuous movement. In this way, a timeless form is created, where the structure acquires an evolving significance, serving as a motif for contemplation. Although the ensemble conveys a sense of unity, the entire structure functions as a dialogue between detail and whole, with each module being unique. Seen up close, each element reveals its own existence, possessing a distinct grammar of form; reflections on the ceramic glaze alter the perception of volume, while the play of light within the forms continuously transforms the perception of space and material. The spatial structure assumes a role of ambivalent significance; it can be contained within a predefined frame or it can extend perpetually, consuming the surrounding space. The challenge of passing through a spatial structure offers a multidimensional experience. This aspect can be seen in the dissertation work of ceramist Simona Perjescu, entitled Portal . The spatial structure forms a clear volumetric construction, composed of multiplied modular ceramic elements shaped like a rock crystal. The details, suspended in an orderly manner, create an interactive installation seemingly made of several successive planes, which illusorily transforms the space, forming a passageway that gradually narrows. It invites movement through this suspended structure, which stimulates the senses and induces a hypnotic sense of mystery. These and many other sculptural installations lead us to conclude that spatial structures in ceramic material are not merely aesthetic or conceptual configurations that redefine volumetry, but rather create complex solutions where form becomes a living organism, employing a unique method of plastic language and transforming perceptiveinteractionintoacomplexsensoryexperience. Clay, through its haptic and expressive materiality, offers these plastic challenges and invites exploration, turning space into a tangible presence. NOTE / END NOTES [1] Alexandra Titu, The Experiment in Romanian Art after 1960 , Meridiane Publishing House 2003, p.86 [2] Heinrich Lutzeler, Roads to Art; Branches of Art , Meridiane Publishing House 1986, p. 154 Fig. 9 / Ai Weiwei, Field , porțelan decorat, cobalt, instalație ceramică 81 80 / / / / Caiete de Arte și Design / nr. 13 / 2025 / / / / Publicație a Centrului de Cercetare și Creație în Artele Decorative și Design / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /