Design Art Papers 2025 | No. 13

Miruna PETRESCU YES OR NO? / YES OR NO? Cuvinte cheie / Abuz; feminism; modă; activism; corp; traumă; reprezentare vizuală; roșu și negru; identitate; prote; Rezumat / Articolul explorează modul în care moda contemporană devine un instrument de protest împotriva abuzului, analizând exemple din artă, performance și design vestimentar. Plecând de la colecția YES OR NO? , lucrare centrată pe reprezentarea traumelor și a dezechilibrelor de putere, studiul investighează relevanța cromaticii, materialității și formelor în construirea unui discurs vizual care contestă violența structurală. Prin referințe la designeri și artiști precum Hussein Chalayan, Nan Goldin, Marina Abramović, articolul demonstrează cum corpul devine spațiu politic, iar moda o platformă de vizibilizare a suferinței și rezistenței. Analiza scoate în evidență felul în care îmbrăcămintea poate funcționa ca armură, mărturie sau manifest, subliniind legătura dintre estetică, etică și luptă socială. Introducere Moda depășește demult timp statutul de simplă expresie estetică, transformându-se într-un limbaj vizual încărcat de semnificații culturale, politice și sociale. În contextul contemporan, designerii folosesc hainele pentru a aduce în discuție teme incomode precum violența, trauma, discriminarea și abuzul. Colecția YES OR NO? propune o reflecție asupra vulnerabilității și rezilienței, analizând relația dintre corp, suferință și identitate. Această investigație se plasează într-un cadru teoretic ce îmbină studiile despre abuz, feminismul vizual și estetica protestului, cu scopul de a înțelege cum moda poate deveni un instrument de activism și transformare socială. 1. Fundamentele conceptuale 1.1. Abuzul, un dezechilibru de putere și o traumă vizibilă/invizibilă Abuzul se manifestă prin dinamici de putere dezechili- brate, generând răni profunde, fizice sau psihologice. „Judith Herman, în lucrarea sa „Trauma and Recov- ery”, descrie abuzul ca fiind un „act de subjugare” care destabilizează și degradează experiențele victimei, ge- nerând o vulnerabilitate profundă.” [1] Aceasta definește abuzul ca pe un act de subjugare care destabilizează experiența victimei și creează o spirală de tăcere și Introduction Fashion has long surpassed the status of a mere aesthetic expression, transforming into a visual language loaded with cultural, political, and social significance. In the contemporary context, designers use clothing to address uncomfortable themes such as violence, trauma, discrimination, and abuse. The YES OR NO? collection proposes a reflection on vulnerability and resilience, examining the relationship between body, suffering, and identity. This investigation is situated within a theoretical framework combining studies on abuse, visual feminism, and the aesthetics of protest, with the aim of understanding how fashion can become a tool for activism and social transformation. 1. Conceptual foundations 1.1. Abuse as a Power Imbalance and a Visible/Invisible Trauma Abuse manifests through unbalanced power dynamics, generating deep physical or psychological wounds. Judith Herman, in her work “Trauma and Recovery,” describes abuse as an „act of subjugation” that destabilizes and degrades the victim’s experiences, creating profound vulnerability” [1] . She defines abuse as an act of domination that destabilizes the victim’s experience and creates a spiral of silence and shame. In fashion and art, Keywords / Abuse; feminism; fashion; activism; body; trauma; visual representation; red and black; identity; protest; Summary / This article explores the ways in which contemporary fashion becomes a tool of protest against abuse, analyzing examples from art, performance, and fashion design. Starting from the YES OR NO? collection a work centered on the representation of trauma and power imbalances, the study investigates the relevance of chromatics, materiality, and form in constructing a visual discourse that challenges structural violence. Through references to designers and artists such as Hussein Chalayan, Nan Goldin, Marina Abramović, the article demonstrates how the body becomes a political space and how fashion functions as a platform for making suffering and resistance visible. The analysis highlights the ways in which clothing can function as armor, testimony, or manifesto, emphasizing the connection between aesthetics, ethics, and social struggle. 209