Design Art Papers 2025 | No. 13

Andreea DEMETER Rolul iluminatului stratificat în definirea atmosferei spațiilor interioare / The role of layered lighting in shaping the atmosphere of interior spaces Cuvinte cheie / iluminat; atmosferă; stratificare; design interior; experiențial; percepție; ambient; teatralitate; Rezumat / Lumina nu doar face spațiul vizibil, ci îi construiește atmosfera și îi modelează sensul. În designul interior contemporan, iluminatul stratificat, alcătuit din lumină ambientală, funcțională și de accent, devine un instrument decisiv pentru configurarea experienței utilizatorului. Prin capacitatea de a sculpta volume, de a evidenția materialități și de a crea ritmuri perceptive, stratificarea luminii susține identitatea vizuală și narativă a spațiilor tematice și experiențiale. Fundamente teoretice din studiile despre atmosferă, percepție și scenografie explică modul în care lumina generează imersiune și stabilește o relație afectivă între utilizator și mediu. Metode precum alternarea scenariilor luminoase, reglarea temperaturii de culoare sau folosirea contrastului direcționat demonstrează potențialul luminii de a construi o dramaturgie coerentă a spațiului. Astfel, iluminatul stratificat se conturează ca un element central în proiectarea interioarelor orientate spre tematică, storytelling și experiență senzorială. Puține elemente modelează percepția spațiului cu forța luminii. În mediile tematice și experiențiale: muzee imersive, spații retail conceptuale, instalații interactive, iluminatul se configurează ca mijloc de compoziție afectivă, nu ca simplă soluție tehnică. Lumina predispune vizitatorul la un anumit mod de a simți spațiul înainte ca acesta să fie pe deplin înțeles cognitiv, operând astfel ca un agent pre-reflexiv al percepției. De aici decurge și relevanța iluminatului stratificat, care funcționează simultan ca tehnologie, instrument scenografic și poetică atmosferică. Această predispunere senzorială este vizibilă și în restaurantul Morimoto din Philadelphia, unde lumina ambientală continuă, difuză și fluidă creează o stare de imersiune înainte ca vizitatorul să perceapă conștient spațiul, stabilind astfel un registru afectiv coerent cu identitatea vizuală a locului. 1) Restaurantul Morimoto, Philadelphia. În acest context, ceea ce numim adesea „design de lumină” dobândește o semnificație fenomenologică: el devine mecanismul prin care spațiul este adus în prezență, modul prin care atmosfera sa este generată și transmisă corporal vizitatorului. Așa cum remarcă Böhme, „Spaces are created not just by walls but also by light” [1] , observație care sugerează că lumina devine un mediu constitutiv al spațialității și nu un adaos extrinsec. În arhitectura experiențială, aceasta înseamnă că distribuția, intensitatea, temperatura și ritmicitatea luminilor funcționează ca variabile ale percepției situate, producând dispoziții afective care Few elements shape the perception of space as powerfully as light. In thematic and experiential environments, immersive museums, conceptual retail spaces, interactive installations, lighting is configured as a means of affective composition rather than a mere technical solution. Light predisposes the visitor to a particular way of experiencing the space before it is fully understood cognitively, thus acting as a pre-reflective agent of perception. From this perspective arises the relevance of layered lighting, which functions simultaneously as a technology, a scenographic tool, and an atmospheric poetics. This sensory predisposition is evident in Morimoto Restaurant in Philadelphia, where continuous, diffuse, and fluid ambient lighting creates a state of immersion before the visitor consciously perceives the space, establishing an affective register coherent with the visual identity of the place. 1) Morimoto Restaurant, Philadelphia. In this context, what is often referred to as “lighting design” acquires a phenomenological significance: it becomes the mechanism through which space is brought into presence, the way its atmosphere is generated and conveyed bodily to the visitor. As Böhme notes, “Spaces are created not just by walls but also by light” [1] , an observation suggesting that light becomes a constitutive medium of spatiality rather than an extrinsic addition. In experiential architecture, this means that the distribution, intensity, color temperature, and rhythm of lights Keywords / lighting; atmosphere; layering; interior design; experiential; perception; ambiance; theatricality; Summary / Light not only makes a space visible but also constructs its atmosphere and shapes its meaning. In contemporary interior design, layered lighting, comprising ambient, task, and accent lighting, becomes a decisive tool for configuring the user’s experience. Through its ability to sculpt volumes, highlight materials, and create perceptual rhythms, light layering supports the visual and narrative identity of thematic and experiential spaces. Theoretical foundations from studies on atmosphere, perception, and scenography explain how light generates immersion and establishes an emotional connection between the user and the environment. Techniques such as alternating lighting scenarios, adjusting color temperature, or using directed contrast demonstrate light’s potential to create a coherent spatial dramaturgy. Thus, layered lighting emerges as a central element in designing interiors oriented toward themes, storytelling, and sensory experience. 29